Las obras de teatro ocupan el centro del escenario en Londres este julio después de un junio repleto de musicales, con una serie de títul...
Las obras de teatro ocupan el centro del escenario en Londres este julio después de un junio repleto de musicales, con una serie de títulos estadounidenses de gran impacto a la cabeza. Un fenómeno de Broadway, Slave Play , cruza el Atlántico, esta vez con una impresionante compañía angloamericana, y The Grapes of Wrath regresa al National Theatre por primera vez en más de 30 años. Siga leyendo para obtener más información sobre estos musicales, así como sobre un par de musicales que prometen alcanzar el punto justo en el teatro.
TÍTULO DEL ESPECTÁCULO Primary Trust , de Eboni Booth, ganadora del premio Pulitzer, había sido anunciada como la obra de verano que se presentaría en el pequeño pero siempre significativo Donmar Warehouse, pero al final, por razones no especificadas, no se llevó a cabo. En su lugar hay otra obra estadounidense importante de los últimos años: Skeleton Crew, de Dominique Morisseau , dirigida por Matthew Xia, quien también estaba en camino de dirigir la obra de Booth. Nominada al Tony 2022 a Mejor Obra en una producción que le valió a Phylicia Rashad un Tony por su actuación destacada como Faye, el espectáculo, ambientado en una fábrica de automóviles de Detroit que se enfrenta al cierre, está protagonizado por Pamela Nomvete en el papel de Rashad; Racheal Ofori, Tobi Bamtefa y Branden Cook completan el elenco. La noche de estreno es el 3 de julio.
TRASPASO DE LOS TONY La obra Slave Play de Jeremy O. Harris tuvo dos funciones en Broadway en ambos lados de la pandemia, y recibió 12 nominaciones al Tony. Su obra feroz e intrépida, que dura dos horas sin intermedio, ahora ha cruzado el charco en una producción híbrida que incluye a la estrella inglesa Kit Harington (Jon Snow en Game of Thrones ) junto con varios veteranos de la producción de Nueva York que llegaron a la lista de nominados al Tony. La noche de apertura en el Teatro Noël Coward es el 10 de julio; Robert O'Hara dirige una vez más.
La carrera en Londres representa un sueño hecho realidad para el miembro del elenco estadounidense James Cusati-Moyer , un graduado de la escuela de teatro de Yale que marca su debut en el escenario de Londres con una obra que se le presentó por primera vez en 2017. "Es un gran honor, un regalo; nunca piensas que vas a estar apegado a una obra durante tanto tiempo", dijo en una extensa entrevista telefónica. ¿Y qué hay de tener un nombre de pantalla como Harington, formado en teatro y que recibe facturación por orden alfabético, a lo largo del viaje a Londres? "Está claro que Kit tiene un gran amor por el teatro y el arte de la actuación, y estoy muy feliz de que esté con nosotros; Kit es un chico de la escuela de teatro de corazón".
MEADOWLARK El musical The Baker's Wife, que ha recibido muchas revisiones, nunca ha llegado a Broadway hasta ahora, a pesar de la música y las letras de Stephen Schwartz ( Wicked ) y un libro de Joseph Stein ( Fiddler on the Roof ). En Londres, el retrato de la vida en un pueblo de la Francia provincial se ha visto varias veces y está resurgiendo en la fábrica de chocolate Menier, que se inaugura el 17 de julio. Clive Rowe, antiguo ganador del premio Olivier por Guys and Dolls , encabeza el reparto junto a Lucie Jones, que estuvo entre los artistas principales de una versión de concierto en el West End de Pippin de Schwartz en abril.
El director, Gordon Greenberg ( The Heart of Rock and Roll ), ha puesto en escena The Baker's Wife tres veces en Estados Unidos y sigue fascinado por un musical cuya banda sonora, dijo en una entrevista, "es gloriosa y está entre las mejores de Stephen": ¡Aplausos para "Meadowlark"! ¿Greenberg se siente presionado por encontrarse de nuevo en el mismo lugar que nos dio el renacimiento de Merrily We Roll Along que triunfó en Broadway esta temporada? (Revivió a Barnum en el Menier en 2017). "El éxito de Merrily es indicativo de lo que [el Menier] hace mejor, que es tomar espectáculos percibidos como con alas rotas y hacer que vuelen de nuevo", dijo Greenberg, y agregó: "Espero que todos vengan a vernos".
DOLLY DE FOLLIES ¡Hola, Dolly! irrumpió en Broadway hace poco, con Bette Midler llevándose un Tony 2017 como la siempre entrañable Dolly Gallagher Levi. Aquí está de nuevo el amado musical de Jerry Herman de 1964, en una nueva producción inglesa dirigida por Dominic Cooke y coreografiada por Bill Deamer, el equipo detrás de la superlativa reposición de Follies en The National , también en 2017. La irreprimible Dolly está siendo interpretada por la exalumna de Follies , Imelda Staunton, que tiene una sólida trayectoria en espectáculos estadounidenses, y el reciente Tevye del West End, Andy Nyman, está a mano para interpretar al viudo cascarrabias Horace Vandergelder. Jenna Russell y Tyrone Huntley completan un cuarteto estelar de protagonistas que se estrenará el 18 de julio en el Palladium, presentándose hasta el 6 de septiembre.
“No se puede definir quién es Imelda, salvo que es una de las mejores actrices del mundo”, dijo Nyman a Broadway.com sobre la recién nombrada Dama de Gran Bretaña, y se mostró igualmente entusiasmada con el elenco de 40 personas y la orquesta de 21 integrantes del espectáculo. “Toda esta producción ha sido un espectáculo de bondad desde el primer momento, y eso es lo que será el espectáculo. Será una producción de la que la gente hablará durante mucho tiempo”.
WESTWARD HO La adaptación de Frank Galati de la novela de John Steinbeck, Las uvas de la ira, se representó en el National Theatre originalmente en 1989, después de lo cual pasó a Broadway y ganó el Tony a la mejor obra. La historia de la era de la Depresión del viaje hacia el oeste de la familia Joad está de vuelta una vez más, esta vez dirigida por Carrie Cracknell, cuyos triunfos en esta misma dirección incluyen The Deep Blue Sea y Medea , ambas con la gran Helen McCrory, ya fallecida. El papel crucial de Ma Joad, un punto culminante en la carrera la última vez para Lois Smith , está esta vez a cargo de la formidable Cherry Jones , dos veces ganadora del Tony, vista previamente en el escenario en Londres en El zoo de cristal : su terrenalidad y robustez deberían ser perfectas para el papel, y lo sabremos la noche del estreno, el 25 de julio.
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